Bienvenido, soy Rodrigo Banzato, creador de los juegos Clown2Beat, Shadows of Kepler, Parallel y el más reciente Cyborg3003, conversemos sobre producción de juegos.
Cuando empezamos a trabajar en el desarrollo del juego, debemos comprender la importancia de crear la base del juego, y ésta se ajustará según el tipo de mecánica elegida. Una vez consolidada la idea, pasamos a los aspectos generales de la producción en sí.
Supongamos que tu juego se centra en un único protagonista, que es visto a través de una cámara externa (en tercera persona). Es sumamente importante consolidar todos los detalles esenciales de este personaje PRINCIPAL, antes de comenzar a pensar en otros objetivos de producción. Lo que veo más a menudo es gente corriendo sobre procesos y teniendo un proyecto lleno de retrasos, lo que lleva a una falta generalizada de calidad. Esto, pensando, por supuesto, en una producción en solitario e independiente.
Cuantas más pruebas hagas, más seguro estará de tus elecciones. Crea diferentes tipos de caminar para tu personaje, estudia referencias, diferentes detalles, etc... mira cuál encaja mejor con el personaje. No olvides que probablemente el 99% del tiempo la gente estará mirando al personaje durante el juego, por lo que el nivel de atención aquí debe duplicarse.
Incluya todos los detalles del movimiento de la animación, reacción, trazo, estilo, expresión facial, color, textura, material, etc. Hay tantas cosas que solo podemos concentrarnos en el personaje durante mucho tiempo, por ejemplo, si se ensuciará o ¿Cambiarse de ropa durante el juego? ¿Qué tipo de accesorios o armas tendrá? Tenemos que pensar en varias posibilidades porque podemos estructurar los materiales del personaje para adaptarlos a diferentes ocasiones, como mojado, sucio, etc.
Sé que tenemos ese deseo de crear otras cosas en el camino, pero es importante mantenerse enfocado, ¿por qué posponer lo que puedes hacer ahora? ¿No sabes cómo animar? Aprenderlo. ¿Quieres obtener una animación gratis? Tómelo, pero al menos sepa cómo ajustar una animación para darle a su personaje una característica única de caminar, por ejemplo. A eso me refiero, a hacer lo que sabes que los demás no hacen, por pura pereza o falta de conocimiento. El estudio es algo que forma parte de una producción, ya que cada producción trae un desafío.
A mayor facilidad, mayor pereza, menor calidad y menor compromiso.
Así es como lo veo en el 99% de los casos, una falta de atención al detalle, que puede marcar la diferencia más adelante en tu carrera como desarrollador de juegos.
Olvídate de la ansiedad y sigue el plan.
Crear un juego completo no es tarea fácil, lo digo por la experiencia que tuve al crear los juegos Parallel, Clown2Beat y Cyborg3003 por mi cuenta. Gran parte del éxito al completar los juegos proviene de la experiencia que ya tenía en otras áreas. Porque el conocimiento nunca se desecha, pertenece y es parte de ti. Más tarde, terminas dándote cuenta de que cada detalle marcó la diferencia, a veces no por el trabajo en sí, sino por las oportunidades que se te presentarán en tu carrera como desarrollador.
Piensa como un inversor, alguien que tiene mucho dinero y está dispuesto a invertir en un profesional. ¿A quién elegirá, al que siempre lo dio todo y pensó en cada detalle, sin limitarse a un solo papel, o al que hizo todo de la manera más fácil y desconoce otras dificultades? Digo esto en el caso de un productor/desarrollador de juegos.
Sí, el que produce está completamente en sinergia con toda la producción, es quien guía, ejemplifica las técnicas, tiene una perspectiva clínica, todo eso hace mucha diferencia. Al inicio de mis estudios un azul cielo era cualquier azul, hoy miro una escena y ya sé qué tipo de azul quiero, esta percepción llega con el tiempo.
Y si alguna vez has hecho un juego completo tú solo, sabes de lo que hablo, hay tantos detalles que tenemos que cuidar y que no se le podrían dar a gente con poca experiencia o que eligen el camino más fácil. Me gustan mucho los profesionales que no se limitan y siempre están interesados en estudiar arte, lógica y desarrollo en general.
Esto lo veo incluso en los cursos de desarrollo de juegos, es una pena ver tanta gente gastando su dinero en cursos sencillos y básicos con contenidos que puedes conseguir en Internet gratis y con una calidad aún mejor.
Vivimos en una generación de holgazanes, de gente que se queja de todo y no está dispuesta a caminar sobre piedras.
Así lo veo cada vez que tengo la oportunidad de conocer a otras personas de la zona, simplemente se quejan, nadie está dispuesto a gastar, y cuando digo gastar me refiero a gastar tiempo, dinero y células cerebrales, principalmente.
Vayamos a las quejas...
"Pero este curso lleva tiempo, es caro, es difícil, vi un curso que enseña todo el curso en 1 semana"
"Pero hoy, un amigo mío, hizo un juego en 1 día"
"Pero además, esto sólo se puede hacer con un sistema de captura de movimiento, tienen mucho dinero"
"Imagínate, gastando ese dinero, mejor me voy a ese gran viaje, eso lo dejo para después"
Amigo, déjame decirte una cosa, nadarás, nadarás y nadarás un poco más, pero nunca llegarás a ninguna parte, porque puede que este juego no sea para ti, porque mientras te quejas hay gente invirtiendo y estudiando sin parar.
Las personas que conocí que hacían algo eran las más trabajadoras, nunca se limitaban y siempre estaban dispuestas a aprender cosas nuevas. Personas con actitud, que nunca se quejan, solo dan gracias.
Fui y sigo así hasta el día de hoy, déjame darte un ejemplo. Estudié dibujo de anatomía, escultura en arcilla, construcción de muebles, modelos 3D variados, orgánicos e inorgánicos, animación, luz, modelo electrónico, guion, storyboard, cinemática, fotografía, arte para juegos, infinidad de software, creación de materiales, efectos, edición de videos, marketing. , logo, doblaje, actuación, post producción etc... Me quedaría aquí todo el día hablando de lo que ya he estudiado y puesto en práctica, todo porque siempre he tenido esta actitud de querer aprender más y más.
En otras palabras, al ser parte de una producción, puedo entender claramente los desafíos de crear un personaje súper detallado y si existe tal necesidad o no, puedo entender cuánto tiempo le toma a un buen animador 3D animar una escena, etc. .
No te equivoques, hasta el momento han habido innumerables proyectos personales y quizás sigas mis pasos.
Y si te he inspirado de alguna manera, espero que tengas éxito en tu trabajo y nunca olvides que a veces la derrota es el trampolín hacia el éxito, realmente depende de cómo ves las cosas y hacia dónde quieres llegar.
Buena suerte, inspira y motiva a las personas que te rodean. ¡Ya ganaste!
Mis enlaces Cyborg3003:
Correo electrónico para contactar: gamecyborg3003@gmail.com
Website: https://www.cyborg3003.com
Twitter: https://twitter.com/Cyborg3003
Instagram: https://instagram.com/gamecyborg3003
Commentaires